Bên cạnh những tuyệt phẩm hoạt nghe đâu "Spirited Away" hay "Mononoke Hime", "Kubo and the Two Strings" là bộ phim mới nhất biểu hiện nét đẹp của xứ sở Mặt trời mọc.
Từ xưa nay nay, Nhật Phiên bản ghi dấu ấn trong lòng bao nhiêu lữ khách với nét đẹp cổ điển, trầm mặc như chính nhân loại của xứ sở này. Những bộ phim hoạt hình dưới đây cho chúng ta thấy nhiều tầm nhìn khác biệt về cảnh sắc kỳ thú của Nhật Bản.
1. Tonari no Totoro (Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro)
Gần giống như chuột Mickey đối với Walt Disney, gần 30 năm sau từ ngày có mặt trên thị trường, Totoro vẫn là một biểu trưng chưa thể thay thế của Studio Ghibli. Tonari no Totoro kể về cuộc chạm chán diệu huyền của Satsuki và Mei với vị thần rừng mang hình dáng một con thú lớn tưởng mà nhị chị em gọi là Totoro sau khi chuyển về nông thôn sinh sống. Sự sinh ra của Totoro đã mang tới cho nhị cô nhỏ tuổi cuộc hành trình đầy mới lạ, cùng phổ quát kỷ niệm xinh tươi hoàn hảo.
Phim lấy bối cảnh Nhật Bản tham gia năm 1958, khuông cảnh cốt yếu là rừng núi, vườn tược, được diễn đạt cực kỳ sống động, sinh động và tinh tế. Cùng với tình tiết giản dị mà ấm áp, Tonari no Totoro khơi dậy trong lòng người xem những tình cảm tinh khiết nhất, mang chúng ta đi về tuổi thơ, tới kế bên tự nhiên xinh tươi và yên bình.
2. Mononoke Hime (Công Chúa Mononoke)
Mononoke Hime là câu chuyện mang hơi hướg sử thi, nói về việc hoàng tử Ashitaka bị cuốn vào trận chiến giữa công chúa Mononoke – con nuôi thần Sói trắng – với bà Eboshi – người mang đến vũ trang và súng ống, ý đồ chiếm đoạt toàn cục khu rừng của Tây vực. Cuối cùng, ưng ý hiền đức và sự thật tình, anh đã dần làm dịu nỗi oán thù hận con người trong lòng công chúa Mononoke, đồng thời cũng làm cho Eboshi phần nào thức tỉnh giấc trước sai lầm và hiểu ra rừng và loài người có thể phổ biến sống hòa bình.
Bối cảnh phim là những cánh rừng ngút ngàn và bí mật xen lẫn nhiều nhân tố kỳ ảo, đưa người xem trở về công đoạn cuối thời Muromachi (1392 – 1572), khi người Nhật đã đẩy mạnh công cuộc khai phá, khiến thiên nhiên dần bị tàn phá. Mononoke Hime mang tới cảnh báo và lời kêu gọi bức thiết về việc kiểm soát an ninh không gian.
3. Hotarubi no Mori e (Lạc Tham gia Khu Rừng Đom Đóm)
Phim hoạt hình Nhật Bạn dạng luôn bỏ ra phổ biến sự ưu ái cho mùa hè, như thể khi mùa hè tới, mọi giấc mơ và những cuộc gặp gỡ đều có thể xảy ra. Trong lần về quê nội chơi trong kỳ nghỉ, cô nhỏ dại Hotaru lạc vào một khu rừng thần bí nơi trú ngụ của thần linh và các linh hồn, thì được Gin – một chàng thanh niên mang mặt nạ mèo – trợ giúp. Gin là một vong linh được Thần Núi tiếp thụ, anh không được phép chạm vào loài người, một cái chạm khẽ cũng đủ khiến cho Gin tan biến mãi mãi. Kể trong khoảng đó, Hotaru ngóng trông từng kỳ nghỉ hè để quay về nông thôn ấy mua Gin. Xúc cảm lớn dần trong lòng cô nhỏ dại, nhưng cuối cùng ái tình đó cũng giống như loài đom đóm, có sinh mệnh yếu đuối và ngắn ngủi.
Hotarubi no Mori e giúp người xem tiếp cận phong tục – hoạt động đậm nét văn hóa, bước vào trái đất cổ tích Nhật Phiên bản kỳ ảo, nơi những vị thần, vong linh và yêu quái cùng trú ngụ trong khu rừng sâu thẳm. Câu chuyện giống như một giấc mơ giữa trưa hè, ngắn ngủi, thoáng bi quan và đẹp tươi.
4. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko – Cuộc Chiến Gấu Mèo
Khi công đoạn đô thị hóa cũng như sự xuất hiện của con người thu hẹp quy mô rừng và gây nguy nan đến tồn vong của gia tộc Tanuki, đó là khi gấu mèo quyết định đứng lên hành động. Chúng dùng đủ mọi bí quyết trong khoảng hù dọa bằng phép thuật, phá hoại cho tới vũ lực để xua đuổi con người loài người và bảo vệ nhà của bản thân mình nhưng chung cục vẫn không thành công. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko thú vị, dẫn dắt chúng ta bằng cảm giác hài hước nhưng lại kết chuyện bằng sự xúc động, tiếc.
Bộ phim đã chiến thắng nhân hóa loài gấu mèo vốn rất quen thuộc với người Nhật. Trong khi đó còn có sự xuất hiện của phổ quát yếu tố văn hóa thần thoại mang đậm bản sắc tôn giáo và dân tộc Nhật Phiên bản như mèo phát tài, rồng, quỷ núi, thần phật… Những hero cổ đại này nhằm nhắc nhở con người về nguyên nhân, về khoảng thời điểm sống thân cận và tôn thờ tự nhiên.
5. Kaguya-hime no Monogatari (Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya)
Ngày xửa ngày xưa, có một ông lão tham gia rừng đốn tre thì nhận thấy một cây tre phát sáng, bên trong là một đứa trẻ nhỏ xíu bằng ngón tay cái. Mừng húm, ông quyết định đem cô bé nhỏ về và cưu mang cùng với bà xã, họ đặt tên cô là Kaguya. Yếu tố kỳ diệu tiếp diễn xảy ra khi ông lão phát hiện thêm hai cây tre phát sáng có chứa đầy đủ quà và vải vóc đắt tiền. Ông đưa mái ấm tới sống tại cung điện lớn mua bằng số quà trên. Trong khoảng đó Kaguya xa thôn làng và đồng đội, phải sống cảnh chim lồng cá chậu, cho tới một ngày cô quyết định kết thúc bỏ mọi thứ để sắm về với ký ức yêu quý.
Bằng những sườn hình được vẽ tay cụ thể, chú ý nay lại càng đượm đà phong cách tranh cổ hủ Nhật Bản, Tsudio Ghibli đã kể lại câu chuyện xưa tích cũ dưới cái nhìn đầy sáng tạo. Kaguya-hime no Monogatari không thuần tuý là một bộ phim hoạt hình, mà đã biến thành công trình nghệ thuật hoàn hảo, với phần nội dung, hình ảnh, âm nhạc tuyệt đẹp, bay bổng và giàu chất thơ, là sự giao hòa tuyệt mỹ giữa cái cũ và cái mới.
6. Momo e no Tegami (Thư gửi Momo)
Sau cái chết của thân phụ, cô nhỏ dại Momo cùng mẹ chuyển về sống trên một hòn đảo. Cuộc cãi vã sau cuối với cha và bức thư ông để lại chỉ vỏn vẹn nhị chữ “gửi Momo” cứ đè nặng trái tim cô bé xíu. Tất nhiên, nhờ sự hiện ra của ba yêu quái tinh nghịch, vết thương lòng của Momo đã dần khép lại.
Hình ảnh yêu quái trong anime được vay từ Thần Đạo – tín ngưỡng chính của người Nhật. Tất nhiên trái với diện mạo hung hãn, ba yêu quái này vừa vui nhộn, lại vừa rét mướt nhẹ nhàng. Màu sắc nữ tính và nét vẽ kĩ càng dẫn dắt người xem theo chân hero chính cởi mở tấm lòng, hòa bản thân vào sườn cảnh tự nhiên đẹp mê ly.
7. Kappa no Ku to Natsuyasumi (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Kappa no Ku to Natsuyasumi là câu chuyện xúc động về một cậu nhỏ xíu Kouichi bất ngờ nhặt được một hòn đá mà không ngờ rằng đó chính là Hà Đồng (Kappa) trong truyền thuyết. Kouichi đặt tên nó là Koo. Từ đó tình bạn giữa nhì người đã mang tới bao rối rắm cũng như thú vui cho mái ấm cậu. Tất nhiên sự tồn tại của Koo bị phát hiện, bị đem phơi bày trước truyền thông, Koo hồi hộp và bỏ trốn. Đây là lúc Koo xót xa nhận ra mình đồng loại đã không còn sinh tồn cũng như việc phiên bản thân hoàn toàn không thuộc về trái đất này.
Từ câu chuyện của Koo –mảnh vỡ vạc của thế giới thần thoại còn sót lại trong trái đất nhân loại, bộ phim là cái nhìn đau đáu hướng về tự nhiên, văn hóa, tôn giáo – những nhân tố quả đât đã tàn phá trong công cuộc khai phá và phát hành.
8. Tatsu no Ko Tarou (Tarou – Đứa Con Của Rồng)
Phóng tác từ câu chuyện cổ tích cùng lên, Tatsu no Ko Tarou kể về cuộc hành trình đi về phương Bắc sắm mẹ của cậu gầy Tarou. Mẹ của Tarou vướng phải một lời nguyền mà bị biến thành rồng. Tarou phải vượt qua bao gian khổ trắc trở, từ một đứa tí hon ăn chưa no lo chưa đến và rồi trở thành hero nhỏ dại cứu vãn dân lành trên mọi nẻo các con phố cậu đi qua.
Nội dung phim cũng có đa dạng điểm giống hệt với truyền thuyết Tiểu Long Nhân vốn quen thuộc với người theo dõi Việt Nam hơn 20 về trước. Được đóng hộp bí quyết đây hơn 30 năm, Tatsu no Ko Tarou đã quá cũ so với những anime hiện tại. Nhưng nếu có một lúc nào đó cần nhắc nhớ những ký ức thơ dại, thì đây cũng là một lựa chọn không tồi chút nào.
9. Spirited Away (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Có thể nói cho đến ngày hôm nay, Spirited Away vẫn là một công trình kỳ diệu nhất trong những anime mang màu sắc thần thoại. Mái nhà cô bé dại Chihiro trong một lần chuyển nhà đã lạc tham gia một trên hè phố bỏ trống. Do ăn ăn uống ở đó nên bố mẹ cô đều bị vướng phải lời nguyền hóa thành lợn và bận rộn kẹt lại vùng đất của những vong linh, dân cư là các vị thần và yêu quái, dưới quyền thống trị của mụ phù thủy Yubaba. Để giải cứu ba má, Chihiro bắt buộc làm việc cho Yubaba dưới cái tên “Sen”. May thay, tại đây cô bé xíu đã gặp nhiều đồng đội và bạn hữu tốt bụng, trong đó có chàng pháp sư bí ẩn Haku. Nhẩn nha, Chihiro đã tậu thấy sức mạnh của bản thân mình để sống sót trong xứ sở kỳ lạ này.
Quả đât thần thoại sinh động trong Spirited Away không chỉ có riêng dấu ấn của Nhật Bản mà còn thấp thoáng màu sắc của các nền văn hóa khác. Người Nhật rất chuyên nghiệp trong việc dung hòa phiên bản thân với những yếu tố mới lạ mà vẫn không khiến mất đi phiên bản sắc của riêng bản thân. Chính vì thế, bạn sẽ thuận tiện tậu thấy tên của anime này rạng ngời ở địa điểm đầu trong thiếu gì những bảng xếp hạng phim hoạt hình Nhật Bản.
10. Kubo and the Two Strings (Kubo và Sứ Mệnh Samurai)
Ra mắt vào 04 tuần Tám năm nay, Kubo and the Two Strings là nốt nhạc mới nhất trong bạn dạng tình ca về nét đẹp của Nhật Bản. Càng đáng khâm phục hơn khi thành quả được thực hiện bằng công nghiệp stop-motion tận tường với tạo dáng anh hùng bằng đất sét, sau đó ghép ti tỉ các cảnh tĩnh lại thành bộ phim. Phong cách của hãng Laika đã lên tới mức thượng thừa khi sản xuất những cảnh mềm mại, lưu loát đến mức người xem khó mà nhìn thấy nó được thực hiện bằng stop-motion.
Vẻ đẹp của Nhật Bạn dạng thời cũ kĩ trong phim mang đậm chất thần thoại từ cảnh núi sông đến cả đáy hồ sâu với những con quái thú một mắt. Văn hóa của xứ sở Mặt trời mọc được biểu thị đầy đủ qua nghệ thuật xếp giấy Origami, lễ hội Obon hay câu chuyện samurai. Ngoài ra, bài học về tình yêu mái nhà, lòng vị tha, sự trưởng thành của nhân vật chính Kubo cũng thấm đẫm ý thức Nhật Bạn dạng. Có thể nói, năm nay Kubo and the Two Strings chính là chuyến tàu chở văn hóa Nhật ra nhân loại, một thành quả đang rất được trông mong sẽ nối liền Spirited Away giành thành công tại giải Oscar danh giá.
Theo Trí Thức Trẻ
Xem thêm: Thời trang doanh nhân
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét